是我们所见过的最也是最地的英国电影之一。除了原作厚的悲观主义彩和刻的宿命论以及人主义神之外，人的构图、光线有如圣像，令人立即就可以觉那是欧洲经典艺术数百年积淀的结果；影片的外景芳草如茵，那一片鲜绿使人的心灵顿时鲜亮起来，一看就知英三岛那片土地上的人与自然、与生命十分亲近，那是以诗的镜语诉说的的极致；他们的表演总是那样沉、那样幽默、那样经典，充满贵族气，即使儿童、乞丐亦如是。英国人的电影表演和戏剧表演自成派，无论怎样变幻总有一气神一以贯之，那是一学传统，更是一文化传统，是民族格的鲜活呈现。看这样的电影有如望弥撒，会使我们和人的彼岸更加接近，和艺术的本源更加接近，会使我们受到灵魂的震颤，提升我们的神境界。近年，在电影鉴赏中有一泛商品论，有的人甚至忘却了怎样确定和品味真正的艺术，摆脱这困惑的最佳捷径就是看英国电影，尤其是他们据经典文学名著改编的经典电影，那是真正的电影，真正的艺术。

安东尼·明赫拉的《英国病人》揭示了战争是人类集自毁行为这一主题，战争就是使一个生命的人失去民族的归属，战争就是看着一生的挚死在怀里，你连悲哀的机会都没有。战争就是不会随着停战令的发布自然结束而将陪伴你一生的噩梦。汀托·贝拉斯的大型历史剧《卡里古拉》贯穿始终的基本冲突是人和神、权和本能求的冲突。一切求都受制于权，一切求都打上了政治的烙印。电影家以一段古史演绎着现代人对人类古老求的现代理解。法国人让…雅克·阿诺的《情人》以男女主人公的情悲剧表现了民者和土著民族的文化冲突、民者和东方人的族冲突、富有的中国人和贫穷的法国人的经济冲突、婚姻易和真挚情的冲突；表现了一段注定不会有理想结局的相，和一注定会留下永恒创伤的恋情。他以个人的哀伤对应人生的哀伤，使个人的恋情有了更宏大、更广的人类命运，有了超越故事的无法忘怀的审力。

法国女导演凯瑟琳·布拉特的《罗曼史》应该是20世纪最坦率、最纯粹，因而也最令人震撼的“女电影”，是对现代人心理和官的双重挑战。凯瑟琳·布拉特在《罗曼史》中展示了女主人公由妻、情人、贞女、妇，直到母亲，也就是作为一个女由生学到学的整个过程，展示了当代女由生理到心理，由官到神的一循环。这对人类自的读解既是置于新的世纪之的现代人对人类古老课题的自然传承，又是20世纪人本主义思发展的必然结果。

加拿大导演大卫·克罗南伯格通过他的《冲撞》告诉我们：只要你是一个现代人就会和影片主人公一样无法回避科技发展所带来的异化问题；无法回避机作为人类生功能的延续对人的生理、心理、情的所有影响——正面的，负面的；也无法回避发展所带来的价值失范。就像电脑的应用无疑空前拓展了人类的心理空间、思维空间、生存空间，空前密切了人类往，甚至改变了人类固有的关于时空关系的概念，然而，电脑在拉近人类质距离的同时也在事实上加大了人类的心理隔——当人与人之间的亲近都依赖于电脑，当人类的创造成了图腾，那么，机和人谁是主人？

艺术家是时代的大脑，克罗南伯格对科学技术对人的改造、人在这突变面前的无奈以及人类终极意义与即刻享受关系的思索是人类在电脑时代生存的必然。而电影由于真的照相和表现人类意识及潜意识方面的独有特，使得克罗南伯格的这思索尤其振聋发聩。……

自从这个蓝星球诞生人这生以来，人类就从来没有停止向各个领域的掘。然而，任何掘都替代不了人对自的永恒、刻的审视，任何追问都代替不了人对内心世界的追问。20世纪的电影和电影家使这审视和追问闪烁着夺目的异彩。

20世纪的电影在诉说人类情的同时也在创造着艺术的极致，创造着人的极致。

既然说到“情”，20世纪的电影就无法回避另一个问题：什么是？

古今中外不知有多少人曾经为这个概念过形形的注解，或浪漫，或理，然而人们仍然不得要领。因为“”不是说的，那是一诗意的理解，那是一微妙的验，无法言说，却可以觉。

法兰西的碧姬·芭铎在白被单前玫瑰的玉，沐浴一片骄的一瞬，是。好莱坞的玛丽莲·梦的裙被纽约地铁的通气起来，畅笑的同时下意识地住喇叭状裙摆的一瞬，是。