十五女儿腰。

谁谓朝来不作意，狂风折断最长条。〗

还有，柳树快地随风起舞被视为颠狂，盛开的桃不经意地掉落几朵到之中，漫无目的地随波远去，被视为轻薄的女，这是第五节：

〖断江尽，杖藜徐步立芳洲。

颠狂柳絮随风舞，轻薄桃逐。〗

这泛神论的世界观有时会化在一与爬虫飞蛾接时产生的极端乐之中，如壮诗的第三节所描绘的那样。但我们也可以从宋代诗人中找到一个例证，叶李在《暮即事》1中写：

『1据考，本诗于宋代诗人叶采之手，林误。』

〖双双瓦雀行书案，杨人砚池。

闲坐小窗读周易，不知去几多时。〗

这世界观的主观，加上对飞禽走兽的无限怜悯之情，使杜甫能够“沙宿鹭联拳静，船尾鱼拨刺鸣”这样的诗句。这里，我们看到了中国诗歌最为有趣的地方——恤，把鹭鸟的爪称作“拳”，这已不仅是一文学上的隐喻，作者把自己与这些生等同了起来，他很可能自己也有握拳的觉，并希望读者来与他分享这情上的察与悟。这儿看不到科学家毫厘不的细致观察，而只是诗人于心的锐觉，像情人的睛一样锐，像母亲的直觉一般可靠而正确。这恤，与大千世界共享人类情，无生在诗中变为有生，苔藓得以“攀登”门前的石阶，草可以“走”窗帘。这诗的幻觉正因为是一幻觉才被中国人直觉地受到，它如此频繁地现，以致构成了中国诗歌的本质。比拟不复为比拟，而成为诗的真实。一个人总得或多或少地化迸自然并被陶醉才能写下列咏荷的诗句。下面这首诗使人想起海涅：

〖清莲媚两相向，镜里见愁愁更红；

秋罗拂碎光动，重多香不销。〗

我们已经介绍了中国人诗歌技巧的两个方面——情与景的理，这使得我们能够理解中国诗歌的神及其在我们民族文化上的价值。这文化上的价值分为两大类，与中国诗歌的两大类相符：（1）豪放诗，亦即浪漫、放纵、无所顾忌、放纵情的诗歌，表达对社会束缚的反抗，教诲人们去博自然；（2）婉约诗，遵守艺术的限制，仁慈、顺从、怨而不怒，教诲人们知足常乐，众生，尤其怜悯贫困受迫的人，并且厌恶战争。

第一类诗人可以包括屈原（公元前343～前290），田园诗人陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然（689～740）、疯僧寒山（公元900年左右）。第二类包括以杜甫为代表的一些人，有杜牧（803～852）、白居易（772～846）、元稹，以及中国最伟大的女诗人李清照（1081～1141？）。当然，不可能有严格的划分。此外还可以有第三类，即多愁善的诗人，如李贺（李长吉，790～816）、李商隐（813～858）及其同时代的温筠和陈后主（553～604）、纳兰德（满族人，1655～1685），他们多以情诗著名。

第一类诗人的最好代表是李白。杜甫曾经说：

〖李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

天呼来不上船，自称臣是酒中仙。〗

李白是中国行诗人中的王，酣歌纵酒，敬畏官场，与月为伴，酷山川，并且总是壮志满怀：

〖手中电曳倚天剑，直斩长鲸海开。〗